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创意如何创富
创意产业是智能型的产业,是从个人天分中获取动力的产业,是以知识产权的开采和利用来创造财富和就业机会的产业,那么,到底创意是如何创造财富的呢?
以美国迪士尼乐园为例。关于迪士尼乐园落足于香港还是上海,曾引起很大纷争。仔细考虑迪士尼乐园的吸引力,很容易了解真正引起纷争的是它所带来的巨大商业价值。从香港迪士尼去年的闭馆风云,可见它对香港的旅游经济带来的巨大经济效益。迪士尼拥有人见人爱的卡通人物和风靡全球的卡通片、以及全世界儿童和大人最向往的娱乐世界和旅游天堂。它不仅创造出米奇老鼠、唐老鸭、小熊维尼、狮子王辛巴等卡通形象,就连中国传统经典文化中的瑰宝《花木兰》的人文创意也成为了迪士尼在文化财富上创新豪夺的有力佐证,这不得不引起我们的思考:美国是如何将普通的生活消遣转变成成功的创意产业模式,使之产生巨大的文化、经济效益。
简单的说,创意产业是将一个普通的鸡块变成KFC、将一块布料变成GIOGEO ARMANI的机会。而这个机会来源于两个方面:一个是创新的能力;一个是商业价值裂变的能力。 "创新"的概念在现代并不鲜见,早在1912年经济学家熊彼特就提出了这个单词,直至今天,中国已有80%的企业以"创新"为经营理念,融入到企业的管理法则中。但是说起容易做来难,在现实中,所有的企业依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎。
当创新成为行业的行为生存准则
谈到中国的服装业,有两个非常重要的第一:一是世界第一的"服装制造大国",第二是世界第一的"服装出口大国"。然而在中国服装制造业如火如荼的虚假繁荣背后,却是用廉价的劳动力和庞大的市场培育国际品牌和养活国外设计师的尴尬真相。拿8亿件衬衫换一架空客的事实,让中国服装业犹如天空里高高飘扬没有方向的风筝,生命线攥在别人手中。为什么中国服装业会如此被动和尴尬呢?最近几年,我与一些国外的学者和服装界人仕交流分析时,认为这种处境的造成是基于以下几个原因:第一、中国有广阔的资源; 第二、中国有非常廉价的劳动力,吸引着国际品牌的进驻;第三、中国拥有大量先进的进口生产工业设备;第四、中国有非常先进发达的交通设施、国际先进的物流产业;第五、中国有无数趋利的企业,为了短期利益趋之若骛。第六、中国有庞大的市场空间。第七、中国缺泛运作的人力。第八、中国还处于在一个创业的初级阶段,各方面的配备不是还完善。而2005年美国时代杂志曾刊登的一篇文章:《中国还能创新吗?》,也更应引发我们深度的思考:在世界服装业竞争环境下,中国能创新吗?
引领国际时尚潮流的往往是奢侈品牌。法国、意大利、美国等世界五大服装之都云集了时尚与奢侈的顶尖元素。奢侈品 (Luxury)在国际上被定义为"一种超出人们生存与发展需要范围的,具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品",也称非生活必需品。几个世纪以来,奢侈品产业一直由家族企业掌控,服务于社会最富有的阶层。据经济学家估计,全球奢侈品的传统消费者数量只有750万人左右,这一数字之外的人群并不真正具备奢侈品的消费能力。高端的定位带来绝对高额的经济效益。全球奢侈品产业在上个世纪90年代之前一直以10%-20%的超常规速度发展,创造了2500亿美元的全球市场。
当今奢侈品王国当属PRADA、LVMH、GUCCI三大集团。细数这三大集团,无一不是历经百年,伴随上流社会贵族淑女们的花样年华的流逝而茁壮成长。它们是高贵、奢侈、稀有的代名词。它们满足了上流社会消费者的消费需求心理:高贵、与众不同、品位。而三大集团的年营业额也确实让国内服装企业咋舌。
LVMH集团的年营业额约为130亿欧元,GUCCI集团的年营业额约为25亿欧元,PRADA集团的年营业额约为17亿欧元。这个数字使国内的服装企业望尘莫及。百年的时间孕育奢侈品品牌,中国的服装业,如何奋起直追,抛却急功近利,一路稳走属于自己的品牌之路?看似遥远的千亿销售额,谁敢、谁能向它们挑战?
品牌百年之路,也经历了诸多曲折。曾经在二战后经济萧条的1949年的欧洲,一名身穿"DIOR"的妇女被一些愤怒的家庭主妇当街将衣服撕破。这就是时尚界著名的"平民事件",它预示时尚不再是上流社会小部分人的需求。随着战争硝烟带来的颓废影响,人们对于物质需求日渐高涨,大众时尚即将来临。事隔20年后的1969年,一个品牌将预言变成了现实,那就是GAP。经过近40年的急速扩张,GAP已经成为了一家拥有超过3000家店铺、年销售收入超过160亿美元的超级服装品牌零售商。它如何突破奢侈品牌苦心经营的网络,牢牢占据市场?答案很简单,两个字:创新。它的创新表现在两个方面:其一是将零售和连锁合二为一;其二是把连琐经营和传统品牌合二为一。GAP采用SPA模式(Speciality Retailer of Private Label Apparel的缩写,直译就是"自有品牌服装专业零售商"),通过尽可能减少从原料准备到零售全流程中的不必要的环节,并借助供应链管理的手法,创造了简洁并平民化的时尚。
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