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“吴海燕”公司艺术设计总监吴海燕 创意要贯穿整个产业链条
1995年，吴海燕随中国服装集团考察团第一次去欧洲考察时看见在LV的旗帜店前排成长龙抢购LV皮具的日本人队伍，BOSS、GUCCI等高档品牌服装专卖店前外国游客不断的情景时，内心总在思考，欧洲这些品牌屹立百年不倒的秘诀在哪。她意识到对于服装设计师个体来讲，无论是在企业工作还是自己独立运作一个设计工作室，首先得有人认识你。“当我们在谈论一个设计公司时，也许我们并不知道这里是否有首席设计师，但我们却认识他们的品牌——由设计打造的品牌。”对中国服装业来说，设计整合时代的来临是迟早的事情，吴海燕对此保持积极的态度。她有自己的分析：“我认为中国做服装没有问题，但是如何做成一盘能走向世界品牌的产品，要靠设计进行整合。按照国外服装产业发展的过程，产业链分工日趋细分，一些专业的设计公司便应运而生，大多数中小企业的做法是依靠专业的设计公司提供产品设计，即使是大公司，也会请设计公司服务。”
此后两年对欧美设计领域的多次考察为她日后做设计公司打下了基础。1997年末，中国服装集团邀请吴海燕做总设计师主持中服设计公司。吴海燕想把自己的思考和到巴黎所看到的结合起来，不仅做服装，还要做纹样、做家纺设计，虽然在当时的体制下这些无法实现，但2000年她仍在北京成立了以自己名字命名的设计公司。
设计公司能存活到今天并不容易，要看设计的大环境。“2004年以前，设计环境没有形成，虽然在国内产业链形成了，中国在加工方面是完整的产业链，但设计链没有形成。”“中国有13亿人口，有很多的机遇。我们有丰富的资源，我们扎根于中国的市场。”吴海燕说，这是她做设计公司的信心所在。
吴海燕把与她设计品牌相关的领域都注册了品牌。她做的是以设计为核心。吴海燕说：“设计也要有品牌。我们现在讲品牌只是讲服装品牌。而欧洲不同，他们有加工品牌、织造品牌、印染品牌，每一个产业链的中间端口都有品牌，而中国只讲终端的品牌，这样整体提高不了。”
吴海燕的感触很深：“我的工作是为中国企业做品牌的设计，我希望把设计当做一项产业链条的重要环节来做，因为这将是市场细分后很重要的一个产业链条。而市场细分还意味着：谁做得最好，谁才是真正的市场赢家。”
2001年，中国国际时装周主题就定为“民族文化与国际时尚”。这年吴海燕在西子湖畔推出东方丝国第二回大型服装秀，而在当年的时装周上，她以传统与时尚结合的丝绸服装设计创意，捧得中国服装设计“金顶奖”。
“吉芬”设计总监谢峰 设计师首先被推广公司“设计”
继去年10月“吉芬”以“门”为发布会主题敲开了巴黎时尚的大门，今年2月25日，谢峰又以“路”为主题，再次把中国时装带上国际“T”台。
“新的资金和思想进入后，我发现，我们的一些做法在‘圈内人’看起来非常可笑。比如我们的发布会结束后，设计师会上台接受献花，这些在国外已经完全过时，这是他们上世纪六七十年代做的事情。现在在国外，甚至连设计师如何走出来谢幕都由推广公司事先策划好，设计师的化妆、形象、表情、举止都是品牌运作的一部分。”在VLOSY的引荐下，吉芬聘请了英国《芭莎》的编辑做风格总监。“我们在国内总以为服装设计由设计师全盘决定，其实国际上已经不再是这样的了。国际上的惯例是由风格总监和市场总监协助设计师进行设计，把品牌做得更市场化、更时尚化。”
依靠敏感的艺术直觉和自然的融合手法，谢峰想把“吉芬”与世界时尚最高舞台之间“旅程、冒险、相遇、分享”的全部概念用“路”来表现，既表达了品牌目前的发展状态，又延续了“门”之后的美好远景。
上世纪20年代具有旅行风格和男性化色彩的服饰，如卓别林风尘仆仆的小肩西装、紧身上衣以及福尔摩斯的手套、披风都成为“路”的灵感来源。被人们视为“最具男性化优雅特点”的20年代被“吉芬”所关注，是由于目前法国最顶尖的女装时尚正倾心于“男性化”。“20年代是带有中性色彩的贵族化时代，我希望自己推出的女装带有那个时代的英伦风格。”谢峰说，“巴黎之所以伟大，成为现在流行的发源地，是因为它的时尚完全没有参照物，所有的感觉均来自于生活。两年前还在风行的特别女性化的味道已经让巴黎人感到厌倦，厌倦的结果就是大家不约而同地挖掘男性化的美丽。当然，虽然每个设计师的风格会不一样，但男性化倾向一定会成为这次女装发布的创作主流。”
注重商业运作的“吉芬”一直主张根据市场销售做设计。谢峰认为，中国设计师在“中国环境”里会有相应的“中国式时尚表现”，当置身“国际环境”时，或许公众会看到一个令所有人感到陌生却又惊人的“国际时尚表现”。
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