潮流趋势谁说了算?设计师、媒体、买手?都是也都不是,因为潮流的产生是个生产链。
当设计师们,将高达90%的时装展来宾位置,留给了媒体;而80%的下一季订单,却早在时装展前已经签妥;“潮流”的诠释,产生了分歧。Runway上的“创意”角力,也演变为Realway的“权威”角力。媒体的评论,益发铺天盖地,但是否仍有左右来季“潮流”的能力?时装买手,又是否会因为过分注重销售业绩,而埋没了新兴的“潮流”?
对真正的顾客,又有什么意义?又是什么令大家不约而同地穿上某些款式亮相,并引起广泛共鸣?
潮流,究竟谁说了算?
无形的“潮流”生产链
无形胜有形的“潮流”,也有一个“生产链”:先由预测公司搜集民间各项“生活指数”→综合报告后,推荐给原料供应商(颜色、面料、零件等)及设计师→再从工作坊裁成衣裳→登上天桥→照片出现在平面刊物→陈列在时装店→接着,被顾客买去,进入衣柜→然后,穿在身上亮相,并引起广泛共鸣——“潮流”,这才真正诞生了!整个环节,历时大约18个月到2年。
预测公司,也是顾问公司,与时尚界不一定有直接关联,甚至不插手经营。但这全球总共不到十家的公司,却综合金融、政法、科技、文化、医学……等因素,分析过去与现在的变化,对未来的影响,十分客观地提出展望,并以几率来推测未来3至5年间的走向。因为牵涉到商业机密与职业道德,他们不对大众公布,甚至不抛头露面,详尽深入的调查,其独立性,不受利益左右。
所以,为什么牛仔裤的流行有“七年之痒”?为什么颜色日趋刺目又和谐?为什么裙长裙短?“预测公司”在潮流之前,已经有了答案。但,通常这些答案与“时装”没有直接关系,反而多关心社会时事,日积月累,能悟出究竟。
时装展从销售展,到公关手段
大约5年前,一年两季的成衣时装展,仍是一个集中买家的业界tradeshow(销售展)。买手们一般是白天看秀,傍晚过后在Showroom(设计工作室及展示厅)里对着一块块面料板、样型开始写订单,媒体,会采纳买手的现场意见,在评论中作为例证。买手,也会参考媒体的反应,在下订单时做出一些调整。
过去,买手与媒体的联合,可以令某个款式某个品牌,逆市地一炮而红。最典型的例子,是Christian Dior先生在二战后50年代,推出的Bar Suit(沙漏型套装伞裙)。虽然正处急需重建家园的拮据时期,Dior所鼓吹的铺张奢靡,被大众抨击杯葛,女人们甚至粗暴地拉扯在路上穿着New Look拍时装大片的女模们。但,因时装编辑Carmel Snow的高调赞扬:“赋予时装新生命的New Look”,名声大噪,订单如雪片般飞来。
如今,时装屋卖力的演出,视觉辉煌的舞台,明星名人云集的派对……参加时装展,“看人与被看”比“看时装”更重要。《华尔街时报》说,07秋冬米兰Max Mara的观众席上,媒体占了825个位子,业界买手仅85个位子。依此类推,媒体竟然占了高达90%的位置!
其实,现在80%的下一季订单,在时装展以前,已经签妥,剩下的20%则移步在Showroom决定。时装展的真正功能,也已经不是“新装发布”,而逐渐变成一个社交场合和一种公关手段,有些甚至利用辉煌的时装展邀请函,作为交换订单的工具。比如,近年大手笔策划舞台的Kenzo,成为巴黎颇受注目的时装展之一。媒体捧场,是预料之中的,连有些零售业买手,也抵挡不了诱惑,为了在下一季能欣赏Kenzo时装展,而多少下些订单,虽然明知Kenzo的作品,很难叫顾客讨腰包。Kenzo设计师Antonio Marras的理念是:“十分钟的表演往往决定六个月辛苦工作的命运”——在某种程度上是现在许多设计师“无奈的心声”。
越来越多的媒体评论,看似规模浩大。其实,为了未来继续获得品牌的邀请,多数媒体也费力地好话说尽,但面对读者,媒体们众志成城地一味鼓吹,已经不够瞧,非得言而之物地带些尖锐,才能突围而出。买手们,则拼命维护自己已经下了订单的品牌。两者之间的分歧,越来越大。
媒体与买手没有硝烟的战争
07秋冬的战争导火线,来自纽约时报的时装编辑Cathy Horyn。她批评Giorgio Armani的裤子“邋遢粘吊,像健身裤”。一代“优雅大师”Armani一怒之下,反击Horyn所说是“白痴言论”,强调自己才是“真正的创造者”,并封杀了Cathy Horny出席接下来的Emporio Armani秀。纽约Bergdorf Goodman精品百货的Linda Fargo则说:“作为Giorgio Armani多年的合作伙伴,我们了解自己的客户源,他仍然是那么优雅高贵。他让我们知道,永恒的意义。”著名的“蛋挞头”评论家Suzy Menkes,归纳得有技巧:“像Giorgio Armani这类资深设计师,不管他怎么做、媒体怎么写,公众永远有兴趣,因此媒体对这类品牌本身就不抱有求新的期望。”
而对百货公司来说,一旦与某些品牌建立了长久的合作关系,“或许某季特别好,或许某季差了些,我们都会表示支持,这也是支持时装业的一种行为。”Saks Fifth Ave百货公司的Michael Fink如是说。
比如,多年来都获百货业拥护的Prada,多年来,品牌很诚心地近距离地介绍面料的奥妙,解释间中的巧思,加上Prada的剪裁,有一种约束的性感自由,日积月累,获得买手们广泛的尊重,就算很多时候,不一定看得懂。买手们对07秋冬Prada又厚又复杂的全新面料,纷纷叫好叫新。Suzy Menkes客气地说:“想象力丰富”,但《华盛顿邮报》的Robin Givhan则十分直接地说:“丑,真是太丑了。”加拿大精品百货Holt Renfrew的Barbara Atkin坦言:“媒体喜不喜欢,实在无关紧要。Prada迷们,就是爱Prada的超前思维,没人能阻止。”
买手们的选择通常比较稳重,但也需要新玩意,多做尝试,刺激顾客购买欲望。对于新冒起的品牌,老字号权威媒体的正面评价,会增加服饰的曝光率,是买手引进新品时的依据,近来,Alexander Wang、Vena Cava等纽约新星,就是这样诞生的。但只要有一季的负面评论,也会令它们就此玩完。
可是,就算同样的评论,媒体与买手的观点,也会有不同的解读。比如,07秋冬的Balenciaga,在连续几季的媒体赞美后,出现了“商业化的可穿性太重,但缺乏想象力”的负面评价,而这个“可穿性”恰恰是Balenciaga本季特别受买手欢迎的原因,尤其是Balenciaga的窄身校服外套,亦成为秋冬热门货之一。
很明显,最大的分歧在于,媒体在报道来季趋势时,寻找一股强有力的“潮流”,不需要可穿,也不需要合理,只涉及天桥的整体视觉效果,是否能给隔天的版面带来震憾性,因此,许多媒体观点,受到现场喧哗演出的影响;但业界买手,则更关心各个单一的“潮流”,分散开来,是否容易重组混搭,是否好卖。这看似对立的两方面,其实都关系到各自的切实利益:媒体是否权威,看报刊销路;买手是否权威,看商品销路。
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