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记者：在“黄河”系列中具有历史感的和本地色彩的刺绣纹样装饰贯穿始终。这些是出自博物馆的藏品吗？你如何使之融入服装中的？
张肇达：从人类开始学习使用工具到各种民间手工艺的蓬勃发展，唯有母亲河见证了这一切。它无声地经历了各个时代的风霜，看着人类一点一点摸索出记忆和方法。那些刺绣纹样都成为最好的见证，他们是来自于最原生态的手工艺人的作品，它们是黄河史的见证人。而我把它们引入我的设计并不仅仅是要令图案丰富，更是引入了一个时间的标志。
记者：从巨大的厂房到超长蜿蜒的T型台，从吟颂诗歌、老汉放羊开场到陕北腰鼓舞出现，从陕北民歌到黄河大河唱；富于戏剧性与张力，为“黄河”系列的表现增色不少。你认为服装之外部分从音乐到环境营造的设计，要占这场秀的几成？其中你的构思占多少？
张肇达：关于音乐，我非常感谢卞留念先生的支持和协作，音乐和环境对我的服装设计来说非常重要，因为我的设计气场很大，它需要大环境、大场景，它很需要舞台。我的创作系列需要配合人类共同的回忆、情感、模拟场景去唤起人们心灵深处的共鸣。
记者：在清华美院举办的“黄河”绘画展与这次的服装创作是什么样的关系？以服装作画是今后你进行探索的方向吗？
张肇达：绘画是我在服装之外的另一种关于生命和信仰的表达方式，服装和画没有严格区分，人们把它们作为不同的艺术形式，而在我这里它们是两种载体而已。这两种载体本身具有共同点，我只是用两种方法去完成我内心的表达需求。从我的时装设计上人们也能越来越多地看到绘画的风格和痕迹，但这两者的规范是不同的，或者说它们具有不同的语义，按照不同的法则出牌。而我则是在这个规范的最大空间里表达我想表达的东西。
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