八年了，从《2000/12/12》到最新的《黄河》，著名服装设计师张肇达一如既往地走在服装创作的探索之路上。从最初从中华56个民族的服饰中汲取灵感，到今年到寻找华夏血脉的发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼中华古文化精髓，张肇达无论在形式还是手法上都在不断寻求自我突破。
另一方面，作为成熟的设计师，他也没有忽视市场与服装品牌建设。在今年的上海时装周上，他推出了马克·张高级订制“SurperStar”系列，这与中国国际时装周上推出的创作系列“黄河”仅有半月之隔。
对于“黄河”对于“SurperStar”，张肇达在接受本报记者专访时谈了他创作过程的所思所感。
关于艺术创作
记者：创作“黄河”采风过程中，最让你感动的事物是什么？是否在服装创作上表现出来？
张肇达：站在黄河边，那磅礴宏大的气势蕴含的内的强大生命力，激发着我内心的力量，我要去展现在我眼中、心中，关于它、关于生命、关于信仰的一切。最感动的是我一路伴随着黄河，从发源地到入海口，从潺潺溪流到汇聚成滔滔大河———每经一处我都会受到当地文化民俗的影响。我感动于大自然与人类生活的互相浸润、磨合，这是物竞天择的规则。在创作黄河系列时，我试图用各种结构与线条去表达，无论是奔涌中那滚滚波涛、天地洪荒、层峦叠嶂、惊涛拍岸；或是平静中的黄河带给人的冥思与沉淀的情怀。
记者：与去年“西藏”相比，“黄河”主题的创作气势更为磅礴。此次服装创作难点在那里？哪些体现出你的新探索？你最满意的是哪部分？
张肇达：是的，今年所要表达的黄河更为庞大，上可以追溯到天地玄黄，文明始初，下可以幻化万物，育世界之大成的黄河。
服装从工艺或者整体的控制上来说，更为复杂。人们可以从这个系列中看到服装上的绘画，雕塑，建筑，是一种很随意的泼墨设计，我尝试在时装上作画。但时装的廓形、物料造成在服装上作画比起一般绘画来说都更难以把握。从操作技术上来说，那是跨越了所有剪裁、缝纫、打版的技术极限。一般制作一件衣服都有常规的路径，即用无数的直线来连接无数的点做成一件衣服。做衣服的时候由两点成为一线车缝，在衣服上面做一条直线是有难度的。而我则打破了这种线和面的固定关系，我会用无数面的叠加来代替点和线的支撑模式去承载整件衣服的骨架。
我比较满意男装那部分和浩浩长春的女裙。
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