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张爱玲说，“对于不会说话的人，衣服是一种言语，随身带着的一种袖珍戏剧”。其中，T恤大概是最直白、最热闹，也最自由的一出剧目。在这个言必称2.0的时代，精英草根同时上阵，T恤倒真正变成了一种极富创意的媒体。它可以是新闻，嬉笑怒骂都往身上写，布什刚刚在什么地方说了一句蠢话，挖苦他的T恤设计就上传到了Threadless网站，第二天就有人穿着这件T恤上街。它可以是游戏，《C.S.I.:纽约》的编剧和西雅图的一家T恤品牌Edoc Laundry合作，推出一组“C.S.I.密码”T恤，将电视剧的案情线索隐入T恤图案。它可以为生者庆祝，为死者默哀，西方人开始流行穿着写有“祝某某生日快乐”或“愿某某安息”字样的T恤参加生日宴会或葬礼。它可以募捐筹款，奥斯卡影后希拉里·斯万克身患皮肤癌，著名设计师马克·雅各布斯（Marc Jacobs）为她设计一款印有她裸体照片的T恤，正面标语是“保护你身在的皮肤”，背书“救救你的屁股”，希拉里的男友带头穿上为皮肤癌募捐。它可以是一部极客史，硅谷有个不成文的规矩，程序员每做完一个项目，就会设计一款T恤做纪念，像Google Earth发布的时候，他们设计了一件T恤，正中印着一个地球，四周写着“地球都47亿年了，怎么还是测试版？”(4.7 billion years, still in Beta?)一个叫塔布（Tabb）的程序员和他的朋友一起搜集了20多年来硅谷几乎所有叫得上名字的公司的T恤，从风头正旺的Google、苹果到关门大吉的Netscape和Unix，一个行业的兴衰都在里面。
与牛仔裤一样，T恤永远不会过时，因为它没有套路，也没有潮流，每个设计者都可以有不同的想法，千变万化，完全自由地表达。很多设计师，即使专业与服装无关，也喜欢设计一些T恤，自己穿也好，送朋友也好，是一种有趣的交流方式。上海的新锐设计师吉吉自称有上千件T恤，大都是设计师朋友送的。
吉吉是“大声展”的策划人之一，在新锐设计圈内名气很大，但他并不是专业的服装设计师。3年前，他第一次设计T恤，只是出于玩票的心理。长期的商业设计让他感到厌倦，很想跳开商业社会，直接与普通人沟通。“T恤操作简单，价格不贵，是一种没有歧视、很富有感染力的载体。它不像大的服装品牌，对普通人是歧视和压迫的态度。而且，T恤投放到市场，人们喜不喜欢你的设计，第一时间就能反应出来，对设计师来说是很刺激的。”
他设计的T恤图案大多是“文革”时期革命宣传文艺与当代流行文化的拼贴:包着花头巾站在稻穗下的女农民头上有个大大的麦当劳标志;健壮的工农兵高举着的不是红宝书，而是一块滑板，有时是游戏机;又或者手捧革命红宝书，胸前却是一个耐克标志……
对他来说，这些图案就像童年记忆的一个出口。他成长于“文革”末期，“那个时代对父辈来讲是痛苦的回忆，在我们眼里却有一种浪漫的乌托邦理想在里面。我们听摇滚乐、听甲壳虫，也听邓丽君，物质虽然贫乏，生活却没什么限制，精神上还蛮快乐的”。所以，他设计的T恤图案里，没有歇斯底里的痛苦，倒是一种调侃的轻松、解构的诙谐。但是，貌似轻松的调侃中又有一种凝重的质疑，是针对当下流行文化的。“对流行文化，我并不反对，甚至部分吸收了，但我一直对它保持警惕。尤其是美国流行文化过于强势的侵入，已经对中国的年轻一代产生了很微妙的影响，对此，我们是否应该有自己的价值观，保持一定的警惕，至少留一个问号？”
在吉吉看来，国内T恤设计的潮流刚刚开始。很多年轻人开始自己动手设计T恤，这样活泼的创意和热情固然很好，但他们的问题在于，过多的模仿和抄袭，少有让人眼前一亮的作品。即使是原创设计，也总是停留在对个人生活经历的描述上。他们在T恤上表达的，往往是一些很个人化的、很内心的东西。他们在乎个体，却不关心群体和社会，对社会的认知很模糊。 |
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