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双赢的跨界合作
麦卡特尼曾经邀请水彩画家大卫·拉姆弗莱（David Remfry）为其时装画广告，她赞扬艺术家的观点使得时尚产品更加人性化。很重要的一点她没有说出来，时尚加入了艺术元素，流行的时间就超过了一两个季节，有了收藏价值。时间一久，成为古董装、古董包，在拍卖会上是能拍出好价钱的。
进入21世纪，艺术圈集体放低了身段，似乎抛弃了成见，渴望与时尚业对话、交叉，希望拧成一股绳共同受益。美术馆情洋溢地献出店堂，展览时尚设计作品。艺术家们纷纷在各大品牌提供的新画布——皮草、棉布、丝绸上，实现艺术理想。
艺术家越界时尚设计，切实改变了现实处境。装置艺术家杰西卡·奥登（Jessica Ogden）说:“靠艺术作品我真没法活下去，所以我就得不断地把我的艺术感觉注入到时尚业中去。”话音刚落，她就开始了和法国大品牌APC的合作。毕业于圣马丁艺术学院的插图画家唐雅·凌（Tanya Ling）也有一个时装系列，和她的绘画作品一样出名，她丈夫称之“具有美术馆的雅致风尚”。弗尔霍文和路易威登的合作让她在时尚界一炮成功，意大利时装品牌Gibo立刻请她设计2003春夏成衣系列。虽然她总说画画是主要兴趣，但还为约翰·加利阿诺和马丁·斯特伯恩工作过。
弗尔霍文认为，时尚应该经过艺术砂纸的打磨，设计师、艺术家，都是创作者，跨界对他们是个好事，能为创作发现新的视点。同时，“这样两个领域里的人都不能舒舒服服地睡大觉、不求上进，也不能再自以为是”。
艺术圈和时尚界沟通和争论的中心问题是:艺术家该做什么，设计师又该做什么？各自如何看待自己的创作？二者之间有没有相似之处？差别又在哪里？
“从此以后，我不再问自己‘艺术是什么’这样的问题了”，纽约现代美术馆建筑和设计馆馆长说。他的馆内仅有一件展品是衣服，西班牙设计大师马瑞阿诺·佛坦尼（Mariano Fortuny）的作品。他认为答案很简单，有些事情时尚能做得到，艺术却做不到。“艺术和时尚最大的区别是功能”，策展人克莱尔·韦尔考克斯一针见血地指出。她曾于2003年在伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆担任吉阿尼·范思哲设计回顾展的主管。“设计是项手工艺，功能是针对人体的，它和艺术的目的不同。”她强调，时尚必须具有实用性，否则就是废物。
弗尔霍文也说，艺术和设计虽然是对立面却关系亲密。“艺术创作完全是自我放任的行为，你不用考虑别人的想法。但时尚设计完全不同，由着性子来就太可怕了。如果把艺术那一套不由分说放在时装上，服装业就要抓狂了。”
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