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艺术和时尚，真像两只刺猬，挨近了彼此扎得慌，离远了又形单影只，寂寞难耐。他们谁不会抛弃谁的。现实生活已经无数次证明了，摩擦不断、磕磕绊绊的爱情往往能持续终生。
时尚爱上了艺术
2006年圣诞节期间，路易威登全球360家专卖店的橱窗同时亮起了一只金色的眼睛瞳孔。这只“瞳孔”是丹麦著名艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）专为路易威登设计的灯饰作品“眼看你”（Eye See You）。晚上，灯里打出接近阳光的金黄单色光，过于强烈的光亮让周围所有的景物呈现出黑白照片的观感;走近去看它，你的眼睛也因为它而变得魔幻诡异。他的另一件作品“你看着我”（You See Me）也在纽约第五大道的路易威登专卖店同步开始永久性展出。2005年10月，巴黎香榭丽舍大街路易威登旗舰店重新开张，埃利亚松为其创作了作品“无知无觉”（Votre Perte des Sens）。
埃利亚松仅仅是路易威登热心赞助的艺术家之一，在香榭丽舍旗舰店的7楼，更是一家美术馆，开业以来已举办若干次主题艺术展，展出了多位艺术家的作品。它楼下的6层店面，也装饰得像画廊，工作人员小心翼翼地站在不远的角落里，挂着警卫的表情，似乎在无声地提醒顾客:你看到的可是有文化价值的东西。
时尚和艺术，原本是社交圈里暗自较劲的两个名人，若是在鸡尾酒宴会上不期而遇，谁也不会屈尊上前跟对方打招呼，只当对方是透明。在英格丽·斯西（Ingrid Sischy）看来，没什么奇怪的，“在谈论视觉语言的时候，大家从来都会把时尚自动摘出去。老话说了，时尚是艺术的敌人”。斯西曾把三宅一生的头像放在她任主编的《Artforum》杂志封面上，艺术家们出离愤怒，斯西回忆说，大家简直都疯了。艺术和时尚彼此心存傲慢与偏见，在设计师眼里艺术家过于放荡不羁，而艺术家则不屑一顾设计师们的精致、矫揉。偶尔，对立关系会有缓和，比如伊夫·圣·洛朗从画家蒙德里安的作品中汲取灵感，推出了震惊世界的“蒙德里安”系列。但这样的成功例子屈指可数。
英格丽·斯西曾任《访问》、《名利场》主编，一心想把时尚和艺术撮合在一起。1996年，她和古根海姆博物馆当代艺术馆资深策展师杰曼诺·西朗特（Germano Celant）、卢吉·塞特姆布里尼（Luigi Settembrini）联手策划了佛罗伦萨双年展。在主展厅中央，时装作品和艺术作品并肩而立，缪西亚·普拉达挨着英国“坏小子”艺术家达米恩·赫斯特，阿齐丁·阿莱亚身边的是导演、画家朱利安·萧贝尔，吉阿尼·范思哲紧邻波普艺术大师罗伊·利希滕施泰因（Roy Lichtenstein）。这个展览将艺术和时尚联合在一起，似乎宣告说设计师和艺术家是平等的，具有里程碑式的意义。实际情况是，展览中的一些搭配是设计师和艺术家私下里协商好的，有一些配对则互相掐得不亦乐乎，还有一些伴侣在展览完后就不认识了对方，各走各的阳关道。有评论家说，这个展览真是自命不凡，自说自话，愚蠢到顶了。相比之下，时尚业更重视这种联手合作，欢呼时尚与艺术跨界合作的新时代就要来了。模仿美术馆来布置店堂，就是时尚界向艺术圈表达崇敬的最高方式。
于是，思泰拉·麦卡特尼钻进老爸家的地下室翻箱倒柜，找出著名水彩画家盖瑞·休谟（Gary Hume）的作品，请他设计了一批限量版T恤衫。维维安·韦斯特伍德直接把马蒂斯的名作印在了自己的服装上。路易威登的举动特别引人注目。早在2001年，路易威登的设计总监马克·雅各布斯就委托英国插图画家朱莉·弗尔霍文（Julie Verhoeven）设计2002春夏手袋系列，称赞她的设计天马行空，非常奇异。接着又找到日本艺术家村上隆，推出了樱花系列手袋，获得极大成功，成为时尚和艺术跨界合作的最成功范例。亚历山大·麦克奎恩请来电影导演约翰·马布里为其新装秀制作影片。
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