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蕴涵东方文化的个人风格
第一次在世界顶级时装舞台巴黎时装周上展示,“吉芬”承载了太多的东西:“中国设计师崛起的标志”,“中国从时装大国向时装强国转变的标志”之说不绝于耳。
今年中国的另一设计师品牌“例外”将与“吉芬”一起,在纺织服装业乃至整个时尚界人士的注视下,走入巴黎时装周这个时尚殿堂。与“吉芬”相同,此次“例外”也强调作品主要展现设计师的个人风格,而没有明显的中国品牌的痕迹。
对此,有位业内人士向记者解释说,每个品牌都会带有设计师生长环境的影子,但不代表它必须是一个一眼就能看出的民族品牌,虽然两个品牌都没有在设计中刻意去体现中国元素,但毫无疑问,他们的文化背景将自然而然地在作品中有所体现。
中国设计走向国际化,固然已有用浓郁的中国风获得西方人青睐的成功先例,但这是否就该是中国设计从今往后的固定思维,从而使中国设计师更多的个人风格和锋芒因此被磨去棱角?
答案自然是否定的。
就如日本在19世纪末迅速发展,对欧洲的服饰文化、饮食文化采取开明的接纳态度,但同时也格外注意对本国文化的珍惜与保留。他们的时装,既前卫、大胆,又不失民族的传统性,这两种特点的融合构成了日本时装的独特之处,在巴黎时装界工作的日本设计师将此更发挥得炉火纯青。
如今已被国际时尚界奉为大师级设计师的三宅一生,就是日本第一个决定走不同于传统亚洲设计道路的设计师。这条全新的探索之路可谓艰难曲折,而且日本设计师的顽强毅力也从中可见一斑。从开始的被嘲笑到后来的倍受推崇,三宅一生把日本设计新浪潮带到了巴黎的舞台上,成功地向世人展现了东方精神与现代社会的结合。
确实,一个人的文化背景是想摆脱也无法摆脱的,因而中国设计要真正走向国际化更多的是要体现东方文化的深厚内涵,若为迎合潮流和部分西方人口味浅陋地滥用中国符号,必然不是中国设计该走的路。对此,意图走向国际化的那些所谓中国大制作影片,已然成为最好的例证。 |