这一代中国设计师注定要成为中国服装产业的铺路石。而今，已有第一位设计师站在了巴黎时装周光芒四射的舞台上，站在了无数设计大师站在的高度。以后还会有多少中国设计师能再次风光于此，中国设计又该以怎样的风格步入国际化？
西方人迷恋的中国元素近年来频现国际秀场，带来超凡的冲击力和视觉效果。然而，要让更多的中国设计走上世界顶级伸展台，东方色彩浓烈的中国符号又究竟可以风光多久？
2007春夏巴黎高级成衣周的开幕秀成就了谢锋，他由此成为第一位在巴黎时装周上正式做个人发布会的中国设计师。年初时，计文波在米兰时装周男装展上举行了个人专场作品发布，同样成为了中国设计走向国际化的标杆。他们的成功是毋庸置疑的，可他们为国际时装界呈现的代表中国设计的风格却是值得细细品味的。
国际化，对中国设计师而言，确实还很遥远，但梦想实现的路径已依稀可见。
本土设计师眼中的中国元素
尽管在国际上，中国设计师能被同行肯定的还屈指可数，但在国内，不少优秀的本土设计师已经初成气候。
张达，就是当前中国个人风格较为成熟的时装设计师，他的态度和思想也是时下中国设计师中具有代表意义的。
他曾是逸飞时装集团的主设计师，2004年底在上海延安西路建立了自己的设计工作室—平行工作室，2005年开始设计销售女装产品，品牌是“没边/BOUNDLESS”，目前于上海外滩18号Younik店等多家店铺寄售。
寸头，黑框眼镜，简单的黑色T恤，略显沉默寡言。这是采访之前记者对张达的初步印象。但是，聊天式的谈话之后，记者发现，对设计充满无限想象，似乎才是真实而生动的张达。
在张达看来，中国设计师品牌在国际天桥上的出现是件非常好的事，但是开发布会并不能代表中国时装已经有了“好设计”。
中国元素、中国风时下正热，并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。当然，国际时装舞台上也不例外。而且，以浓郁的中国风吸引西方人目光的设计风格，也曾经是最初中国设计师走出国门的成功之道。中国设计师的先驱人物张肇达和如今已声名远扬的吴海燕便是如此。
“不否认有那么一部分西方人对中国时装的态度，仍带有对东方的想象和对中国元素的迷恋。但应该看到，国际时装界还是有着专业和公正的态度与标准，一味地迎合部分西方人的喜好而失去自己的风格不是一个真正的设计师应该做的。”
张达显然是个有着自己独到见解的设计师，对于风头正劲的中国元素，他并没有显现出格外的推崇和热衷，而是客观地向记者分析了其中的深意。
和大多数时装设计师不同，张达是个用思考做设计的设计师，而不仅仅是“感觉”或是“聪明”。张达没有限制自己作品的风格，也并不刻意地在自己的设计中加入中国符号，他理解中的中国元素是自然蕴涵在设计中，从而体现中国人独有的思维方式，而不是功利性地强加在设计上。
“就像李安既可以导演《卧虎藏龙》，又可以导演西方视角的电影，这是他自身的功力所在。而现在有许多中国导演为了走上国际，就简单地将一些表面的中国符号和大场面堆砌在一起，以为这样就可以得到西方人的认可。其实这在许多在国外的中国人和国际上的专业人士的眼里都是非常可笑的。”张达联想到了电影，在记者看来这与中国的时装之间确有相通之处。
不同于沉稳内敛的张达，曾被首届中国时尚年会冠以“2004中国时尚新锐设计师”名号的陆坤则是个性张扬的80后一代。他做过裁缝，也做过拉萨尔国际设计学院的讲师，目前的正式身份是设计师，是众多商业派对礼服的创作者。
对于同样的问题，陆坤的理解与回答更显鲜明的主张和态度。其实，他一直对“中国设计师不该做西式设计”的看法颇不服气，他的设计中那些经常被指认为西方翻版的式样，于他却是自己真实的审美趣味。
陆坤的野心不小，他相信总有一天自己设计的衣服可以做到法国制造、意大利制造，而中国设计师的设计风格也是可以跨越国界和文化的偏见。
巧妙运用或完全抛开中国元素，越来越多的中国设计师开始有了自己的选择和坚持。在他们看来，中国人的风格和气质是与生俱来的，而不是做作地附加在表面，否则便失去了设计的精神和灵魂，更无法真正使中国设计走向国际化。
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