复兴西路，穿着蓝色外套的上海阿姨是“茶缸”店里的售货员，店铺里有朴素的白色马赛克地面，棉质的超大尺寸的灰色外套，黑色的百褶裙，藏青色的T恤上有宋体的“茶缸”标签，店里没有时髦的音乐，店里的阿姨肩上搭上一副大尺寸的这个牌子的手套，也是上海弄堂里的温和样子。
王一扬在2004年发现了这个上海街道边上的老房子，空间的尺寸和质感，与他正在寻找的设计方向发生了反应。从复兴西路开始，他的想法逐渐呈现出新的轮廓，这个老房子，是“茶缸”的开始。也是1992年从东华大学毕业，被卷入时装行业多年之后，他开始进行表达自己的尝试。
二
1992年，王一扬大学毕业的时候，正是年轻人去深圳、海南的热潮，他的很多同学去了南方，在那些服装厂、制衣公司中，香港来的样式是这个行业的模版，而拿国外订单，做服装外贸生意，也是非常红火的选择。东华大学的青年教师王一扬没有南下，但也在一些服装公司兼职做设计，那个时候，也“不懂得什么叫系列”，但一开始，他就要直接面对市场，如果卖得不好，那些百货公司的售货员也会给他脸色看。
1997年，在国内第一次提出要做“大视觉”产业的陈逸飞将王一扬带到了自己的集团担任Layefe品牌首席设计师，逸飞旗下有时装品牌、模特经纪公司、出版部门……这个早产的创意工业的雏形，也孵化了一批年轻的设计师。王一扬开始在这里真正开启自己对时装的认识，他随同陈逸飞第一次到欧洲旅行，那些杂志上的图片变成真实的存在，好奇心衍生出对于设计思路的探寻，为什么安特卫普和东京会出现那样的设计？从前对于时装形式的兴趣逐渐转变为对于设计本质的理解。
时装会与环境发生关系，就像安特卫普的设计，来自于那里知识分子的理性气质，而日本的川久保玲，在她个人不按理出牌的反叛个性后面，还是有日本人表达非常极致的那一面。
“你看到的是国外最好的设计师，但是和你所处的环境有巨大的差异。”不断扩大的视野，也几乎压迫了年轻设计师对周遭文化的信心。
“我相当长时间对自己的现实状况是否定的态度，你看到的海外的现象变成了你的理想。你建立在这种幻觉的基础上来否定现在的环境，什么都不是，什么都不对。相当长时间是一种抱怨的态度，或者内心总觉得对现实不满。”王一扬看到了在时装的形式后面必须建立自己的思维方式，但怎样找到属于自己的思维方式，中间有相当长混沌的过程。
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