|
上海戏剧学院的“着色”艺术造型展演就诞生在这样的专业发展现状中。
2002年,首届展示活动的诞生背景是——舞美系服化专业学生迫切需要“自我表达”的空间,本专业的学生都渴望拥有展示自我设计思维的空间。为了培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力，同时增强学生的动手能力、使之对设计作品有更直观地感受，也为了适应社会对人才复合型的要求，上戏服化教研室大胆的对传统教学模式进行了探索和改革。决定并实施了在高年级的教学中开展以“着色”命名的艺术造型展演的计划，通过动态展示形式扩展了设计意识，检验了教学效果。
首次活动给“人物造型艺术”注入了新的活力，产生震撼视觉的力量，在观众一片掌声和同行的赞许中“着色”这个设想变成了现实。教研室的专业教师们有了更多的展望,继续寻求“着色”的潜在力量,又经历了2004，2005两届展演的成功后,师生们花了很多时间和精力思考、行动、探索“着色”的真正含义。意识到“着色”的真正含义——不是普通的时装表演秀，而是一个多维的人物造型展示的空间，是教学新观念的建立和思维的更新，是扩展了的人物造型艺术设计概念。
为了探索上戏教学模式改革，倡导充满活力、具有学术价值的教学实践活动，每年一度的“着色”服饰创意展示，已成为学院艺术版图中一个水木清华的高地。同时，这份艺术大餐也在社会上产生了很大的影响，各大媒体以及一些中外艺术家称之为“真正的中国原创作品”。 |
热点新闻
