在全世界的服装设计教学中都少不了这一个环节：将历史中每一个时代的服装图片罗列出来，然后再从现代设计师的作品中找到其相对应年代的服装灵感。时装摄影也运用了这一设计规律，从构图、色调、光影到质感、氛围，每一种表现手法都有似曾相识的视觉记忆，但传达出的神韵却和服装设计一样，风格千差万别。
不仅如此，由于光、影、氛围等等外围元素都在暗暗地“陪衬”服装，时装片里流露出的时尚细节比真实的产品更具有流行指导意味。因此，本文选择了2006年中国亿元商场的销售额排名位居前三甲的女装品牌(她们依次是“白领”、“ONLY”、“宝姿”)，从这三家品牌发布的2007年时装大片中寻找新一季女装风格最显著的变迁后，希望我们能由此感知最“市场化”的时尚。
最近《穿普拉达的女王》一片的宣传画让许多爱好“视觉艺术”的人如痴如醉。这个充满时尚奢靡和喜剧氛围的影片，被一只鲜红色的高跟鞋广告给“概括”了。虽然整部影片仅在“女王”出场时亮出过一只穿着红色高跟鞋的脚，但这个几乎被观众忽略的镜头，却被定格、夸大、重点描绘，最终诞生了这件“完美的视觉艺术精品”。
它的完美，除了画面的视觉冲击力，最关键的是它对影片主题堪称“精确”的表达。
在时尚界，借用“视觉设计”来表达思想是非常普遍的宣传手法，尤其是服装品牌，几乎每个企业都要为其产品拍摄制作画册———花大价钱打造一张精彩的时装大片，是企业对公众“强制灌输”品牌文化的有利武器。从某种意义上讲，时装大片不仅仅是当季产品沉默的促销员，它更是品牌被放大的“理想世界”和被微缩的“现实世界”。
面对一张“表达精确”的时装大片，人们完全可以通过画面了解到品牌诉求的风格定位，从而加深公众对产品的理解；但如果面对的是一张“表达不精确”的、甚至带有某些“欺骗性”的时装大片，那些被粉饰的细节也在以另一种方式，向人们透露出它的审美诉求、缺陷以及品牌内心真实的理想。
无论如何，时装大片所暗含的信息，经一层层抽丝剥茧之后，它就能逐渐“复原”出品牌深层次的、丰富的心理、行为和文化。
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