“限量”背后有玄机 限量风暴为谁而生？

　　“限量”背后有玄机

　　限量版是为了限量吗？当然不是。在商言商，所有策略都要围绕利益旋转。限量也不例外。不管是周年店庆，还是纪念英雄，限量发售都是通晓消费心理营销人士的商海战术。

　　物以稀为贵，这一经典古语已被崇尚言之有据的理论研究者们清楚证实：产品越难得，它们便越加珍贵。而人们也往往是对那些他们经历千辛万苦才得到的东西青睐有加。品牌经营者推出“限量”也只是证明了他们对此道理的深刻把握。对他们来说，限量的真相不是为了拒绝而是出于吸引。换言之，限量可以被视为“欲擒故纵”， 是培养顾客的一种有效策略。

　　限量出于吸引，从品牌的宣传阵势可看出一二。比如，4月26号，Acupuncture特别在旺角朗豪坊举行发布会、派对，当日众星云集；而那位DRAGON ASH的降古健志更是一直以来都被日本潮流界众人瞩目的偶像级人物。限量的理想状态应该是掀起某种流行风暴——从有着强烈个人特征意识的潮流人士开始。

　　换个角度看，将限量版视为实验版或许也不为过：不受欢迎即适可而止，受欢迎便大量生产，此举与Zara、H＆M等快速时尚品牌的小批量多款式的经营模式倒有点类似。

　　稍加注意，你可能会发现这种限量流行模式在走年轻文化路线的牛仔、运动品牌中表现的很是突出。而这在某种程度上也说明了“限量”背后品牌开发商的一番苦心。

　　一切要从批量大生产说起。随着机器大生产的出现——尤其是二战之后，成衣化生产的迅速普及，铺天盖地的复制品让人们日益恐惧这种单一化的产品会侵蚀掉自己作为个体的独特性，担心自己也会像机器零件一样被标准化。这种心理使得人们对原创、个性、手工等包含某种感情的东西越来越加向往。这在人们的消费行为中就能明显的表现出来：那些能够体现个性标示，散发着独特光环的事物越来越能夺人耳目，引人注意。

　　在这一社会背景下，年轻消费者对原创、个性的东西更是推崇有加，而且他们往往是是忠于街头文化之类的次文化一群——至少在一部分业内营销人士看来是这样的。嘻哈风在世界各国年轻族群中的狂刮应该是这一观念的有力证据。如此，市场上那些从工厂里轰隆隆“打包”出来的不够个性、从而也无感情可言的大众时尚在这里遭遇冷落、怠慢也就在情理之中了。

　　让企业无法漠视年轻人的这种心理的重要原因是，该群体不但拥有庞大的规模，而且还有着旺盛的消费能力。在此诱因之下，品牌“限量”产品的出现也算是“应运而生”吧。利用“数量有限”、“过时不候”的限量来满足消费者对个性、原创的渴望，如此，品牌既可成功地从芸芸同行中脱颖而出，又可赢得消费者的钱包和心房，可谓一箭多雕。

　　“限量”风暴为谁而生？

　　面对市场饱和、品牌林立、产品同质化的现状，精明的品牌总会想方设法调动消费者的情绪，为市场注入某种直捣神经的药剂，让沉闷转为活跃，兴奋代替平淡。现在看来，限量正是这样一种效果不错的药剂，否则也不会有一家接一家的“限量”出炉。让有心“限量”的品牌兴奋的是这种“限量”出品不只是那些有历史、有年头的品牌所独享的优势，有背景的靠历史，没背景的可以靠外援，总而言之，只要找到合适的契合点——和其他业界联姻、周年大庆等——都能找到理直气壮的理由来限量纪念。

　　不过，即使如此，有一点还是需要多加注意：对这种限量的目标顾客需要格外关注，对年轻群体或者时尚群体也还要进一步细分化——限量最终的目的固然是为了获得更大的市场分额，但是所谓“千里之行，始于足下”，毕竟还是需要从限量产品的少数拥有者做起。

　　那么，在锁定限量顾客时要注意什么呢？限量的卖点往往在于背后的某种文化，不管是街头文化的叛逆，还是悲天悯人的博爱，都出于一种情感营销，在这种情况下，消费者要么是绝对时尚的革新者——除了款式，对细节也很注重，因为潮流与否也许就体现在图案、边缝，甚至衣内的标签上；要么就是某种文化的忠实追随者，譬如涂鸦艺术，摇滚一族，所以，如果哪个品牌想加入“限量”风暴，不妨先琢磨一下自己可以吸引哪种文化族群。