如今，中国的创意产业和原创设计力量已经成为一个媒体追逐、百姓关注的热门话题。在服装设计方面，设计师拥有自己的品牌已经花开结果，去巴黎、米兰走秀也不再是梦想。本土时装设计的"现在"，已经有了。这个"现在"很热闹。而热闹总会归于平静，真正的"未来"在哪里？《申》报从创意产业成为话题之初，便一直予以持续关注，通过几年来的采访与报道，或许可以形成些自己的观察。
设计师是一个开放的符号，只要是有天分有热情，又真正能够做出东西的年轻人，被人称作设计师并不是难事。如果做统计，"设计师"作为一个工种，全中国到底有多少从业人员，这个数字一定蛮惊人。我们可以把现在的本土设计师大致分成以下的"种群"，从中也可以发掘出目前中国原创设计的人群特征。
"时装节路线" 代表设计师：凌雅丽
近年来，上海时装周和服装节也开始旗帜鲜明推崇本土设计力量。通过这一途径为人所知的设计师，凌雅丽堪称其中翘楚。曾经得到过中国官方服装设计最高奖项"兄弟杯"的她，如今的设计风格越加鲜明。她极擅发掘面料的质感，通过层叠剪裁的方式，赋予服装雕塑般的质感。从实穿性来讲，凌雅丽的设计不太适合日常生活，但却非常适合各种派对典礼，她的客户里便有很多电视女主持。
"学院派" 代表设计师：张达
"学院派"不仅指这一类设计师的专业学院背景，更说明他们的设计有着更多实验性，而这些设计师自己的性格也往往比较独特，不爱多掺和时尚圈。王一杨、张达等人都属此列，人们也常常会把他们的名字放到一起来谈论。
事实上，外界常常很当回事来谈论的"商业与艺术""声名和设计"，在他们看来都属于伪问题，比如张达就说："尽可能明确自己的喜好，以及顾客的喜好，尽力使两个喜好重合得大一些，我不知道业内肯定我的哪些设计，我设计出来的东西95％都制作出来销售了。"所以，"学院派"并不意味着关起门来当艺术家，反而，在他们身上，你会找到更成熟的设计，更平和的心态，张达说：服装设计是日常的工作，按照次序做工作就是，和所有工作的人一样，设计师没有什么特别的。
"从打工到独立" 代表设计师：陈平
目前，在国内大学服装设计专业毕业的学生里，真正能够一开始就做独立设计、开创个人品牌的为数寥寥，更多的人会选择去大的服装公司打工，能做设计就算运气不错的了。在大公司打工的经历，可能会磨掉一个人的热情，也可能成就一个人，更深刻地思考自己到底想做什么设计。
逸飞服饰曾经聚集了一大批如今各自闯出名堂的设计师，比如王巍、王一扬等人，都有在逸飞工作的经历。陈平也是。如今她专心做着自己的设计。她的衣服里充满中国传统文化的韵味，道家的飘逸感，儒家的平易内敛，都能在她完全西式的剪裁里感觉到。陈平是这一代设计师里难得的真正懂得传统文化的一个，而且她完全不是简单的图解，不会描个龙绣个凤，而是当你把她的衣服穿起来以后，真正散发出来的韵味。
"非专业背景" 代表设计师：吉承
如华娟、李玲等成功进入百货商场又没有丧失设计个性的设计师，再比如成名很早的吉承。她们非专业背景没有影响到她们发挥自己的设计天赋，反而在市场、营销方面有或多或少的帮助。她们更懂得普通人对于服装的需求，也更能够做出兼顾设计感和实穿性的衣服。
"从制衣厂起步" 代表设计师：张思丰
哪怕国际大牌通常都讳莫如深，可是大量打着"MadeinFrance""MadeinItaly"标签的高级成衣，实际上在中国完成大部分工序，已经是公开的秘密。有设计专业背景的张思丰一开始也是选择开制衣厂，完成初步积累以后，他又利用一般设计师可想不可及的工厂资源，支撑他自己的设计。这样的例子，在长三角和南方地区，屡见不鲜。 |
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