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形态为体，业态为魂
问题随之而来。
采访中我们听到这样一件令人啼笑皆非的事：某家具城老板，闻听创意产业集聚区红红火火，也动了“创意”的念头，遂清退家具公司，把偌大的两层楼面草草用玻璃做出间隔，便大张旗鼓地打出“创意园区”的横幅开始招租。还有一些“创意大楼”，规划的建筑容积率比普通住宅还高，名为创意园区，实为房产开发，无法吸引创意工作室入驻。
症结在哪里？形态上的个性与业态上的支撑。
创意产业集聚区本身只是提供了一个概念，要真正形成集聚，个性定位很重要。比如四行创意仓库，当初刘继东是想清楚了主要吸引建筑设计工作室的定性，才动手开始改造，改造过程中充分保留了建筑师们青睐的建筑个性元素，所以一亮相便好评如潮。比如八号桥，为创意师们度身定做了供展示的中庭、供头脑风暴的公共空间等，很快被承租一空。创意本身是个性化的东西，如果一哄而上发展成重复建设千园一面，或类似那位家具城老板的率性“创意”，最终只能是南辕北辙。
形态是基础，业态是保证。让我们来看看下面几组数据：
在最早提倡创意产业概念的英国，到2001年全国创意产业的产值约1125亿英镑,占GDP的5%，超过任何制造业对GDP的贡献；在美国，2001年仅创意产业中的核心版权一项就为国民经济贡献了国内生产总值的5.24%，美国人因此写下“资本时代已经过去，创意时代已经到来”的格言；在中国香港，到2002年3月，创意产业聘用的员工超过9万人，占香港总就业人口的3.7%……
但是，改造几个老厂房再吸引几十、几百家创意工作室入驻，并不意味着创意产业就此诞生。实际上，创意产业集聚区的形成，本身只是打造了一个外壳，培育了一种形态。形态必须有内容来填充，创意产业集聚区的形态如果形不成一种业态，将创意产业化，产业创意化，顶多就是“二房东坐地收钱，小房客自娱自乐”。回想市中心老厂房这些年的转变轨迹，从最初的都市工业楼宇到后来的都市工业园区再到如今的创意产业集聚区，如没有以创意为魂的业态支撑，谁能保证过几年不会出现一个新概念，再将创意产业集聚区取而代之？
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