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时装大腕斗法 T台满眼“中国结”
“现在每个人都看好中国市场，”Prada的大当家Miuccia Prada说，“中国风的盛行和市场的发展是同时兴起的。”2008年，国际一线顶级时装大腕们已不再仅限于携旗下奢侈品大举进军中国，而是将大量中国元素直接搬上了自己本土时装周的T台。
这之中，最“哈中”的算得上时尚界领军人物Giorgio Armani，宽松的黑色丝绸长裤、以马褂为原型的白色马甲、大量出现中国工笔水墨画的服装都是他的得意之作。Armani说：“中国文化给了我无穷的设计灵感。侧襟、盘扣、立领、中国结、流苏等具有东方情调的细节运用在服装设计中，感觉异常惊艳。”在时装之外，Armani还把中国情结带到了他设计的家具上，在他的Armani Casa家居系列中，竹子、丝绸、刺绣、马赛克、辣椒、扇子等元素比比皆是。
与Armani相比，John Galliano和Valentino的设计更具商业色彩。在新一季的时装中，Valentino运用了很多美丽的中式色彩和图案，制造出极具女人味的效果，大朵、鲜艳的玫瑰花印花图案、花朵刺绣，充分吸收了东方世界中的写实花朵精髓。因此，挑剔的时装评论人也不得不说：“虽然整个女装市场极为女性化的设计比比皆是，一旦提及富贵优雅，无人能出Valentino之右。”而John Galliano干脆就是为中国而中国，直接把龙袍改成了连帽的运动装，再搭配上拼贴蛇皮图案的包和皮草靴，立刻将中国风化身成西方式的街头时尚。在此之后，Yohji Yamamoto的龙图腾、Balenciaga的中式立领、Tuleh的飞鸟图案一个接一个地在时装周上为“哈中”派添砖加瓦。
有时装评论人做了个统计，在2008年的各大时装周上，Prada、Loewe、Balenciaga都应用中式立领，以加强服饰的廓形；Prada、Allegra Hicks广泛应用中式印花、抽象的水墨画，淡雅的花鸟鱼虫图案也成了常见的点缀；Jean Paul Gaultier等品牌的秀场上，寓有吉祥之意的中国花卉随处可见；Celine也将富有中国色彩的艳红、靛蓝和古建筑物设计应用到了春夏秀的时装中。
这让记者想起了几年前Gucci总裁宣称中国不可能出现奢侈品时，他欧洲的同行们所作的评论：“不是中国不能生产与欧洲同等品质的产品，而是因为奢侈品代表了一种生活方式。如果有一天西方人开始认可中国人的生活方式了，奢侈品格局的涵义就会开始发生变化。”
财富复兴时尚“Sino”正当时
《金融时报》旗下奢侈品杂志《How To Spend It》中的主打报道“Sino The Times”，为西方奢侈品界的“新中式风格”选择了一个简练的称谓，记者更愿意将它理解为“Sino”正当时。
其实，西方世界对“中国风”的集体痴迷，2008年并不是“第一浪”，而只能说是“新一轮”。真正的“第一浪”出现在17世纪，那时欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度，不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。西方设计师们第一次尝试从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上寻找灵感，甚至因此创造出“Chinoiserie”这个单词，用来形容当时流行的艺术风格——“中国风”。
“正如中国以及整个东方在经济和文化上重放光彩一样，‘新中国风’的盛行也是不可避免的。”巴黎纺织面料设计师Anne Gelbard在接受采访时说，在她今年设计的面料中，将“中国风”与“流行风”混搭的印花织物加入了金、银和青铜等金属薄片，这一设计在Dior、Ungaro、Lacroix、LV、Chanel等品牌的女装秀中都大放异彩。“‘中国风’并不仅仅是形式上的影响，还是来自另一种文化的吸引，在作品中运用这些图案使我意识到了中国文化的丰富内涵。但在运用中国风的同时，设计师们仍然会想在东西方两种文化中找到平衡，因此会对中式风格重新使用，使其在手法和色彩上都体现21世纪的特色。这就是所谓的‘新中国风’。”
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