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聚焦之——设计与品牌发展
思想火花
中国设计师不能用包装这两个字，要永远沉淀。——计文波
没有生活，就没有设计。所有的设计都来源于生活。——计文波
设计不等于设计管理，设计管理比设计本身更重要。——周严
设计师必须深入市场，不能蹲在自己的工作室里。——周严
如果我招聘设计师，会首先让他到市场上去，在终端看自己的企业是什么样子，看其他企业是什么样子。——王伟星
设计是什么？
计文波：我认为，我的设计工作就是发泄，就是人的情感的发泄。这是设计师最快乐的。
设计中的设计，就是生活中的设计。没有生活，就没有设计。所有的设计都来源于生活。
王伟星：设计首先是对于品牌的理解，这个品牌在市场上是一个什么样的风格定位，这是最重要的一环。其次，就是在市场潮流的卖点能否和品牌结合起来。
如何看待中国服装设计的现状？
刘灿明：中国的设计水平还处于初级阶段。包括设计师的地位与国外还有一定差别，比较被动。国外同行在企业中的地位很高，是品牌的灵魂。而国内的企业以企业家为主导，设计师可能会违背自己的要求。中国设计师对时尚的贡献不是很大，是融合潮流；而国外设计师是引导潮流。思考的问题是不同的。
刘灿明：其实在能力方面，中国设计师中也有许多有才能的人，但可能会受到一些条件约束，还有与外界接触的问题，中国设计师与外界沟通条件有限，其成长环境也影响了他们的思维。中国品牌很难进入高端商场，面临渠道问题，只能做它所能进入商场档次的产品。如果它做很高档的产品，无法找到合适的渠道销售出去。实际上，不是中国服装比外国服装难看。当然，在日本也出现同样的问题。
王伟星：未来一定会出现许多优秀设计师，能够把自己的品牌和设计师情结结合在一起。但从整体上看，大多数设计师目前没有走上市场化，基本上处在ABC层面上思考。但已经有一些优秀者，他们捕捉到了企业的发展点。
周严：许多品牌非常重视设计管理。设计不等于设计管理，设计管理比设计本身更重要。
设计管理解决的是关系问题，研究设计关系，就是一个管理内容，而不是研究设计本身，因为只有一个比较良好和谐的社会关系，才能完整地表达消费者的需求，而不是单体的需求。
设计管理最后所体现出来的一排完整货品。
周严：未来的中国服装设计会出现什么变化？我认为，会更加多元化。看上去好像无序、纷杂，实际上是呈现百花齐放、百家争鸣的局面。设计需要细分，消费者需要细分。经过这样一个重生的过程，会分成几条清晰的线条来。
创意、设计和品牌风格之间是什么关系？应该讲，创意影响设计，最直接影响了设计方向；而设计表现品牌风格的形式；而设计的前提是创意。结果是创意引领设计，设计形成品牌风格，品牌风格建立品牌力量。
什么样的设计师是好的设计师？
计文波：中国设计师不能用包装这两个字，要永远沉淀，真正延伸到艺术领域里面去。作为一个设计师，就是能把自己的作品呈现给大家，分享，然后变成一种传递和流行。
作为一个设计师，首先要沉下来，有好多事情需要做，自己的基础还没有打好，包括我现在在内。我们的设计师真正懂得艺术的有多少？懂得文学的有多少？懂得生活的有多少？懂得一些生活方式的有多少？自身的体验有多少？你看国外一些设计师在不同专业上都有表现，所以，他真正能体会到什么叫艺术人生，什么叫时尚的追求，从骨子里就能体现出来，而我们体现不出来。
服装是综合艺术的体现。服装设计来源于生活、艺术和文化。作为一个设计师，如果脱离生活和大众，就不是好的设计师。换一个角度，设计师还要有自己的个性、文化、追求、梦想，有了这些，你才能把艺术行为通过服装专业行为表现出来，引导时尚。这一点是我们与国外同行差距最大的。我们没有流行，没有引导。国外是一个品牌、设计师带动了社会的潮流。
周严：现在的社会发展给设计师们提出了许多难题。他们不仅要求物质的满足，更多地寻求心灵的自由和愉悦———能够完全表达自我的那种自由与愉悦。也就是说，他想怎么样，他的衣服就要怎么样。设计师要有抓住这种需要的能力。
现在的社会非常宽容，对自我的尊敬将是未来社会最大的诉求。设计师如何去抓住这一点并去满足这种需求？未来中国的设计师，不仅要具有单体自我的表达，更多地是满足别人的需求。我特别赞赏阿玛尼那句话：设计师不要先去研究怎么设计，而要先去考虑别人穿着怎么好看。
设计师必须深入市场，不能蹲在自己的工作室里。
王伟星：从两个层面上谈，一是设计师品牌，对设计师的要求，就是要突显设计师的个性。二是市场化品牌，多数品牌的风格表现在企业家身上，有企业家固化的痕迹。在品牌历史演变中，企业家的变化和市场变化是同步的。从某种程度上讲，市场化品牌有没有设计师并不重要，重要的是，设计是否与市场对接。没有对接，再好的设计也是浪费钱。
如果我招聘设计师，会首先让他到市场上去，在终端看自己的企业是什么样子，看其他企业是什么样子。
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