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闪亮世界
要培养消费者审美意识
杨冠华创立的两个品牌ElysèeYang和ZemoElysèe，前者是高端品牌，专为高知女性制作成衣，包括金融业人士、企业高层以及演艺圈人士，其中80%的面料都是从法国和欧洲其他国家购得，是杨冠华个人风格的强烈体现；后者更偏向大众，适合日常生活，“我希望能通过我的设计向大众宣扬一种时装文化，”杨冠华表示，“中国时装界需要向国外借鉴的就是一种开放自由的精神，对设计师的尝试和新品牌的出现要更宽容，很让人高兴的是，现在中国已经逐渐有尊重设计师、鼓励创新的氛围了。”
杨冠华说，“放宽眼界，打破局限”，这是她对于一个优秀服装设计师的认可条件，她也一直以此为准则，不断尝试新的设计。目前，杨冠华已在南京开设分店，不久也将在上海开店，这些来自消费者的认可和鼓励推动着她不断创新。
杨冠华经常会去法国和欧洲其他国家挑选布料和别致的饰品，她对于时装的激情和创造力也感染了顾客。有的顾客拿到衣服，自己创造出好几种穿法；有的顾客也打破了自己内心对美的定义和界限，让身边的朋友眼前一亮。“我完成衣服的设计，而我的客人进行第二次设计，我们都是设计师。”杨冠华女士笑着说。
曾深造于法国巴黎Esmode服装工会高等服装设计学校的屈汀南，归国创立汀南女装品牌。结合自己的经历，对于国内服装创业，屈汀南表示，虽然“回国创业拥有市场庞大、零售业前景可观的优势，但是，时装业的风险与消费者的审美差异，也对个性的设计师品牌提出了巨大挑战。”他坦言，高精尖人群主要的消费对象仍是世界品牌，只有少数会选择个性设计师品牌，所以培养顾客、提高审美、树立风格是国内设计师的当务之急。
赵黎霞有着一致的见解：“中国的服装市场在布局和市场接受率上都存在不足，需要一个发展过程”，这个过程中，设计师努力的方向就是培养消费者的审美意识。
屈汀南则表示，消费者审美意识的不同反映在中外时装行业的差异上：“中国与法国时装行业最大的不同是，前者会问设计师的品牌，关心产品和利润，而欧洲更关心设计师的风格和创新能力，看能否打动更多消费者。”这种市场差异的根源在于消费者的审美选择，并通过市场放大其影响力于设计师。服装设计的创新离不开消费者独特审美意识的提高的大氛围，而设计师创造的动力亦来源于此。
闪亮世界
要将传统韵味融入时尚
“软摇滚”是杨冠华对自己设计的定义，明亮艳丽的色彩让穿着的人心情愉悦，个性的细节处理在欧式风格中体现中国韵味。“中国人很有创意，中国的设计师要展示的并不仅仅是中国结和旗袍，也要告诉世界时装节，中国也很现代”，说着，她指了指自己身上的外套，也是欧式风格，但“立领是从中国旗袍中得到灵感的”。
屈汀南2005-2006年获得中国时尚杰出贡献奖，饶有趣味的是，这样的屈汀南却出生于一个中国传统家庭，父亲是一位国画家，母亲是一位工艺美术师，从小深受传统文化影响；他还是中国四大名绣之一——粤绣的传人。
在2007年中国国际时装周上，他的《独品》系列中就出人意料地运用了藏锦、丝绸和宫廷金等中国传统面料，而在此前，为追寻最原汁原味的传统服饰文化和民族风格，他沿河西走廊经甘肃敦煌三次入藏。屈汀南由此对服装面料深有感悟：“面料是设计师灵感的来源，也是一件好作品的心灵条件；中国丝绸和织锦响誉世界，中国有着深厚的纺织文化，足以给全世界的设计师带来无限多的灵感。”
不单面料，传统文化对屈汀南的设计风格有更深刻的影响，可是对于传统的过多表达又使他的设计愈显沉重。而在他离开上海在巴黎深造的时候，他为这个困惑找到了答案，“中国设计师当务之急不是表达传统，而是借鉴传统获得一种现代的表达”。
在法国学时装的过程对屈汀南而言，就像老外学京剧。他认为在Esmode学习收获最大的是：有机地学习了设计的程序、科学的现代组合方式，培养了对面料的感觉，加深了对造型的理解，激活了时尚的触觉。
创立自己的品牌后，屈汀南携着中国传统文化的烙印和对时尚的嗅觉，不断续写自己的梦想。“将文化融入时尚，才能使时尚具有极致的美感；时尚与传统一样，没有过去又怎么有将来呢？”携着时尚，背靠传统与文化，屈汀南对未来充满期待。
在东西方文化相互碰撞结合的今天，东方文化的含蓄内敛与西方文化的自由奔放，赋予了东西方设计师不同的个性与观念。然而，在整体上，赵黎霞女士认为“设计师对于流行趋势的追求是一样的”，在这种共同的追求下，东西方时装设计师需互取所长。
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