这是一个强烈的时尚信号：去年12月，芬迪（Fendi）在中国长城上举行了一场时装秀。很显然中国以及中国潜在的市场，已受到西方品牌的大量关注。
整场时装秀以88件鲜红色礼服开场，以一件黑色旗袍谢幕，其间“和圆圈玩起了游戏”，创意总监卡尔?拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）如是说。“我尝试了一些剪裁和图案，以达到一种适合中国模特的优雅效果。”
当然，中国一直都是时尚界的重要灵感源泉。
时尚专家、古董衫拍卖商凯丽?泰勒（Kerry Taylor）举例称，在19世纪90年代“女性仍穿着非常束缚的紧身胸衣时，就曾流行过东方风格的茶会女礼服：女士们在接待客人时会穿着这种半正式的礼服”。
中国风同样影响了20世纪20年代的服装，法国设计师珍妮?朗凡（Jeanne Lanvin）和保罗?波烈（Paul Poiret）是这场风潮的引领者。朗万喜欢收藏古式的东方织品。几十年后，伊夫?圣?洛朗（Yves Saint Laurent）等设计师再次从东方美学中获得灵感，其1978年的中国系列最能体现这一点。
事实上，这三位设计师对如今的时尚界具有巨大的影响力。这大概能解释一些时尚细节，比如阿尔韦尔?埃勒巴兹（Alber Elbaz）（现任朗凡首席设计师）在朗凡今年的春/夏系列中大量使用的深翡翠绿色。
“中国风”已经成为西方时尚字典中的常用词汇，以至于今年北京奥运这样的重大事件也并没有造成什么大规模风格回潮，而只是强调了一个事实，那就是我们都依然渴望走中国风路线。
中国风在以下时尚细节中一览无余：亚历山德罗?德拉夸（Alessro Dell’Acqua）的中式立领夹克；德里?范诺滕（Dries van Noten）的花朵与竹子图案；塞利娜（Celine）礼服的亮紫红色调；范思哲（Versace）系带凉鞋和克里斯汀?迪奥（Christian Dior）高跟鞋上悬垂的黑色流苏；从上海滩（Shanghai Tang）“由中国人愉快制造”的真丝睡衣，到生于中国，现居纽约的设计师谭燕玉（Vivienne Tam）的礼服上由繁复嵌缝构成的表面纹理，中国风无处不在。
“我的至爱是明朝风格，但是我也热爱洛可可（rococo）和巴洛克（baroque）风格，特别是布赖顿（Brighton）的皇家行宫（Royal Pavillion）。”谭燕玉是如此述说中国对她的影响的。“其中的装饰图案和色彩特别适用于服饰——非常鲜艳、顽皮和快乐。”
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