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他说
相对“时装”而言，我更喜欢“衣服”这个词。
如果不做时装设计师，我希望做建筑师。
裁剪和面料对于一件衣服来说，都不如设计师对衣服和人的关系的看法来得重要。
时装是容易成为过去时的，相对应的是“建筑”这个词。而衣服则不会，相对应的是“房子”。“时髦”是表面上的活力，而“时尚”则很本质。
元素讨论
一 裁剪
尺寸创造状态
我设计的衣服，裁剪主要在尺寸、比例的把握上相对较为关注，对于结构变化并没有体现很多。日本设计师在结构处理上会比较奇异，引人注目，但我认为我的强项并不在此。我的衣服希望表达恬然洒脱的气息，而这一种气质并不可以完全依赖裁剪结构来达成，所以结构的处理在我的衣服里并非重点，同时我认为裁剪也不应该很繁复。我更注意的是尺寸、比例，尺寸对中国人的衣服很重要。拿山本耀司来说，他喜欢超大尺寸，Everything is oversize。可以说：尺寸创造状态。
寻找中国人的穿衣尺寸
我平时比较有意识地关注衣服的尺寸和形态。最近对老年人的穿衣很感兴趣，因为他们的衣着及穿衣习惯较多地延续了中国传统。我一直在寻找中国人的穿衣尺寸，这非常重要。山本耀司的超大尺寸来自日本的传统服装，而我自己一直希望找到最合适中国人的衣服尺寸，设计最合适中国人的衣服。服装设计师都会面对这样一个问题：似乎只有西方和日本的裁剪才是真正的裁剪。其实这关系到对裁剪的态度，尤其是学习设计的学生。必须意识到除此之外，还有别的东西——虽然那究竟是什么我还不可以肯定，但是肯定存在。很多人都被局限在了这样的单一判断标准中，令人惊讶的是这一点在西方的年轻设计师中反而很普遍，他们的创新和独立性显然不够。对西方人而言，东方文化极其神秘，他们在这种文化面前完全没有自信。东方的裁剪方式与尺寸比例给西方带去的不仅是形式上的焕然一新，也是文化上的震撼。
然而，所谓“东方的裁剪方式”似乎已经被日本设计师用尽了。两者的区别在于：西方裁剪方式是手术刀式的破坏性裁剪，会把材料剪成许多小块再进行精密拼接；而东方的裁剪则是不确定性的。日本设计师的贡献之一是带给西方一种新的态度，在这样的观念下，对中国设计师来说，裁剪语言更加是一个问题，真正确立中国式裁剪的独立性很不容易。其实东方裁剪风格和方式，中国设计师应该本身就具有。中国传统裁剪是一种扁平式的裁剪，这应该和中国人种身体结构的扁平有很多关联（裁剪的方式、习惯和不同人种身体结构有很大的关系）。所以，现在我也有意识地用中国的裁剪方式来做衣服。早些时候总想把衣服做得“时髦”，做得像某位大师——回过头想，可能必须经历那样一个阶段，才可以到达现在的状态。只是现在觉得，西方的裁剪可能并不百分之百适合东方人，这也许不仅仅是身体结构上的问题，跟人种的气息和气质也是紧密相连的。
苏州老建筑给我这样的启发。我曾经参观苏州的一处老宅，那里每家人的地块尺寸从祖上继承下来之后都没有改变，但是建筑材料改变了，他们的房子现在采用的当然都是现代的建筑材料，照理说应该没有以前时代的房子好看了——可是依然觉得那些建筑美，这就是尺度的决定性作用。
二 面料
我也同样不讲究面料，但是有一个根本的要求：品质。质地感觉是最主要的。我喜欢的面料其实是两种，纯天然的，如羊毛和棉；非天然的，如尼龙——这两种是两个极端的材料。其实还是那句话，设计师最重要的是他的理念，裁剪和面料跟这个相比都很次要。
三 色彩
跟画家一样，不同的时期喜欢不同的颜色，但是最喜欢的是蓝色。有一些颜色是永远不会过时的，那些颜色也是我所喜欢的。
王一扬简历：
1992年毕业于东华大学服装学院服装，同年留校任教；
1997年——2001年任逸飞服饰Layefe品牌首席设计师；
2002年，创立ZUCZUG品牌；
2004年，开发“茶缸”CHAGANG产品系列，专门店位于复兴西路。 |
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