|


第一次与中国艺术家合作的成果
先让中国分享
爱马仕邀请艺术家进行创作,其实是它注重品牌文化的表现及对文化的吸纳、融合与呈现。据丁乙介绍,爱马仕巴黎总部的资料馆里收藏有公司早前的经典产品,都是由专人负责从世界各地搜集“古董”级藏品和历代产品的相关资料。这些藏品既呈现了其公司发展历程中的片段,也给后来的设计师和艺术家提供了许多创作的灵感。爱马仕的品牌文化也强调艺术性,丁乙与他们的合作也基于其品牌文化的推广。此次合作,丁乙设计的“中国韵律”丝巾,去年已推出六款,今年将再次推出六款。按照爱马仕集团的安排,这一系列丝巾都由中国大陆地区率先拥有销售的时间段,再向国外推进。丁乙笑言,这也许是“第一次与中国艺术家合作的成果先让中国分享”。
与时尚合作,艺术家要坚持艺术创作的自由度
在与爱马仕的合作中,丁乙的最大感触就是艺术家一定要坚持创作的自由度,毕竟艺术创作才是艺术家最重要的部分。其实,大的品牌一般都注重时代特征,这样它的品牌文化才能更有亲善感,更能获得公众的认同。他们与艺术家合作,大多都希望能从艺术界获得更多的创作灵感和活力。所以他们要考虑艺术家及其艺术风格甚至气质,是否与品牌自身符合。而在这其中,一旦品牌公司过于强势,艺术家为了时尚品牌而放弃自己艺术创作的自由,不仅会影响自己今后的创作,也会影响艺术声誉,自然得不偿失。此次合作,爱马仕就给了丁乙充分的自由度,达到了丁乙所强调的“艺术家与品牌公司之间的公平性”。与爱马仕甫一接触,丁乙就向全球艺术总监表示合作的丝巾首先要是我自己的艺术作品。丝巾设计以丁乙惯用的十字符号为基础,利用“十字”图形组合构成。丁乙说,十字符号我用了二十年,本身并不带什么特定含义,只是组合起来能产生某种含义,有一种整体的象征性。后来,爱马仕给他看的成品是装框的,在88.5×88.5cm的丝巾上采用了32色手工套印,画面效果非常精细,甚至有原本画作中笔触的感觉,还原效果极好,完美的体现了丁乙的艺术风格。 |