艺术与时尚，两个相辅相成的领域如今结合得越来越紧密。从国际性的知名品牌到名不见经传的小“旗号”，明里暗里往来不断。艺术与时尚正以多种的手段和丰富的面貌实现着跨领域的不断合作。然而，事实上，这两者间的亲密接触并不复杂，从目前看来主要有以下几种特定的模式。
巴黎“路易威登创意中心”建筑模型
（一） 设立艺术机构
设立附属于时尚品牌自己的艺术机构，对时尚品牌来说是一种长期有效的模式。一般来说，这类机构基本上都缀有品牌的名字，时不时举办一些艺术活动作为一种给品牌进行长期广告宣传的方式。此外，这些机构往往打着非盈利的旗号，由于国外的税收政策对慈善捐助一般都有相应的免税条款。这对于时尚公司来说也是一项一箭双雕的举措，既树立了公司形象，也可以从中得到减免的税收优惠。像路易威登斥巨资创办的巴黎“路易威登创意中心”、香榭丽舍大道总店的路易威登美术廊、卡地亚当代艺术中心等等都属于此种类型。当然，对于一些中小时尚品牌来说，这种模式的劣势在于投资太大。
2006年1月5日，哈尔滨冰雪节上，卡迪亚邀请中国艺术家为其作的巴黎和平大街13号总店冰雕作品
（二） 成立基金会
成立基金会也是时尚品牌涉足艺术领域的一种方法，同时也是极为高价的一种方式。基金会不同于一般的艺术机构，有专门的政策法规限制。一般来说，基金会的模式更为独立，国际上基本都要求其能独立运作，运营模式和管理方法也都有政策性限制。此外，基金会需要接受相关机构的监管，公开财税状况和每财年的运营细节。当然，时尚品牌通过这种方式带来的品牌收益也不少，与一般艺术机构相比，基金会可以独立存在，能“保底”，与“母体”公司的经营状况关联较少，此外还能对母公司锦上添花。比如较知名的卡地亚当代艺术基金会、万宝龙文化基金会、Fondazione Prada文化艺术基金等等。这一模式的劣处在于投资过大，绝对属于品牌投资的“长线”模式。
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