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“白领”所创造的艺术形式与生活紧密结合的全新商业模式,被认为带给零售行业前所未有的震撼与冲击。
在一派田园风光的京郊山区,苗鸿冰建起了一处庄园———FASHIONHOUSE。但他否认“白领”涉足房地产。他认为,那是“白领”顾客活动的场所,是给顾客看时尚发布的地方,是一种态度和一种生活方式的宣扬。
“我希望人们会感悟到一些东西,原来环境、建筑与时尚可以这样结合。建筑艺术的分隔方式,家居艺术中细到温度、湿度、气味、色彩等等的表达,都源自真实、深切情感的流露,而这里大量的元素或从中获取的所有灵感,都可以运用到‘白领’全方位的细节中。”在苗鸿冰眼里,高级时装本身就应该是凝聚多种艺术精华的艺术品。

时光隧道两侧用线穿成的"灯笼"
他认为,品牌发展到今天,仅仅靠服务的提升、氛围的营造等手段是远远不够的,而更需要依托艺术。
时装的发展离不开艺术家。从事时尚产业的人多与艺术家接触,会使自己的思维更加解放,也会使品牌的产品更能赢得顾客的喜爱。苗鸿冰说,他对此深有体会:“有时候,我就想,假若‘白领’的作品全都是艺术家的作品,那该是多么了不得的事情。”
曾有人这样谈论艺术家与时装设计师之间的共同点与区别:他们都在创造美,只是前者将物质升华为精神,而后者则将精神落实在物质上。
当WHITECOLLAR首席设计师梁洁第一次看到洛兰蒂的那件树状艺术品时,不禁心中一动,琢磨着如何通过服装把这一新奇创意表现出来。
后来,洛兰蒂见到梁洁所设计的一款裙装时,也不禁眼前一亮,对梁洁说:原来,你的这件衣服也用了线,也是用线来表现。
艺术家与时装设计师的思想火花就这样碰撞出来,时装与艺术就这样走到了一起。
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